Maria Grazia Chiuri sobre Elevating Craft and Showing en Mumbai

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Donde podrías ver puntos, Maria Grazia Chiuri ve un idioma. Concretamente, "un lenguaje de mujeres". El minucioso trabajo que han venido realizando en los espacios domésticos, sin estridencias ni reconocimientos, es como una historia oral transmitida a hilo y aguja. "En la moda, nos enfocamos más en el volumen, la forma, el corte", dice ella. Mientras tanto, la artesanía "no se celebraba tanto. Se tenía la idea de que era sólo decoración, que no era lenguaje".

Cuando Chiuri asumió como la primera directora creativa de Dior en 2016, se aseguró de hablar en ese idioma femenino, trabajando con fotógrafas para revertir la larga tradición de la mirada masculina que ha dominado las imágenes de la moda. "No hacen fotos donde la mujer es un objeto, sino un sujeto", dice ella. Chiuri ha colaborado con artistas como Mickalene Thomas y Judy Chicago, la diseñadora Grace Wales Bonner y la poeta y autora feminista Robin Morgan, mujeres, dice, que "me han ayudado a reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y la ropa". Y ha destacado el trabajo y el valor de las mujeres artesanas regionales, que pueden no ser nombres en negrita, pero que siempre han tenido un impacto audaz, aunque poco reconocido, en la moda y más allá. Su artesanía está "en conversación no solo con la moda, sino también con el arte", dice ella. Su salida de alta costura de otoño de 2022 contó con delicados bordados inspirados en el trabajo de la artista ucraniana Olesia Trofymenko, mientras que el desfile del crucero 2020 en Marrakech incluyó una asociación con la empresa textil de Costa de Marfil Uniwax. Parte del legado de Chiuri ha sido conferir el crédito que la moda le debe a los artesanos y destacar sus contribuciones junto con las de los artistas famosos con los que trabaja. "Es muy importante que entiendan que pueden usar su habilidad no solo para crear ropa y hermosos vestidos de noche", dice, "sino también para crear una obra de arte".

También ha sido una forma de alejar el enfoque de la teoría del diseño de autor impulsada por hombres, en la que un genio con un lápiz es el único que recibe el crédito. "Ser directora creativa significa trabajar con una gran comunidad. Y quiero que esta comunidad sea visible", dice dos semanas antes del desfile de otoño de 2023, sentada en su oficina de París frente a estanterías tan grandes que el escenario podría confundirse. para una biblioteca de investigación. "Muy a menudo, la narrativa se trata solo del boceto; el director creativo solo con el boceto. Pero esto no es real. El boceto", y por extensión, el diseñador, "es solo el punto de partida".

Para su colección de otoño de 2023, Chiuri viajó a la India, un viaje que ha hecho muchas veces desde su primer viaje, cuando se enamoró de la región. En ese viaje, se encontró reflexionando sobre las similitudes entre el país y su tierra natal de Italia: ambos valoraban la artesanía y alardeaban de técnicas artesanales reconocibles y específicas de la región. Chiuri pronto comenzó lo que se convertiría en una relación de tres décadas con Chanakya en Mumbai, su director Nehal Shah y su director general y director creativo Karishma Swali (que es la hermana de Shah). Chanakya Atelier ha proporcionado textiles para casas como Dior, Fendi y Valentino, mientras que Chanakya School of Craft tiene la misión de empoderar a las mujeres a través de habilidades artesanales; hasta la fecha, más de 800 alumnos han pasado por sus puertas.

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La casa Dior, muy apropiadamente, también tiene una larga historia con la India: el propio Christian Dior mostró un conjunto inspirado en la India como parte de su primer desfile en 1947. Marc Bohan, director artístico de la casa desde la década de 1960 hasta la década de 1980 , realizó presentaciones en Mumbai y Nueva Delhi a principios de los años 60. Dicho esto, "Creo que nuestro viaje de hoy es diferente", dice Chiuri. El objetivo es "celebrar el aspecto cultural y también la herencia [de diseño] que tienen", dice ella. "Ahora, cuando hablamos mucho sobre apropiación cultural, creo que es muy importante mostrar cómo estos elementos conectan a todos los diferentes países y cuánto tenemos en común".

Por lo tanto, era crucial para ella colaborar y dar crédito a los artesanos indios en cada paso del camino, no simplemente usar el país como telón de fondo. Ella ve esta temporada como un intercambio entre ella y Chanakya; llama a Swali "mi codirectora de este programa". Tres mujeres que tenían lazos interculturales ayudaron a inspirar a Chiuri: la coleccionista de textiles y erudita Krishna Riboud; el Maharaní de Indore; y el miembro del parlamento indio Gayatri Devi. Todos los tres fueron "pioneros de alguna manera", dice, "porque comprendieron de inmediato el valor de la artesanía [india] y trataron de promoverla en todo el mundo". Los diseños también reflejan un intercambio intercultural, con técnicas como el bordado estilo espejo de Zardozi; siluetas como faldas inspiradas en sari; y una toile de Jouy que representa paisajes indios. Una secuencia de sedas de colores pretendía ser un tributo a Bohan.

La ubicación del espectáculo era imponente: la Puerta de la India en Mumbai, un hito imponente frente al Mar Arábigo. Las modelos salieron del Gateway a una pasarela ante una audiencia de más de 800 invitados, entre ellos las actrices Freida Pinto y Simone Ashley.

A pesar del imponente entorno, Chiuri quería que sus invitados se sintieran como en casa. Como cree que un vestido es, como dice en un momento, "como una casa para tu cuerpo", se aseguró de que el conjunto tuviera un aspecto doméstico. Un toran, o cortina india tradicional que se coloca sobre una puerta, es una forma de decir "Bienvenido a mi casa", dice Chiuri, y generalmente lo hacen mujeres y se personaliza con emblemas como Ganesha, el dios de los comienzos. Para el espectáculo, los artesanos de la escuela y el taller colaboraron en una versión gigante sobre el Gateway, el producto de 35 000 horas de trabajo manual empleando 25 técnicas artesanales distintas. "Mi sueño era hacer uno en el frente del puerto de la India... para decir 'Bienvenido'", explica Chiuri. “Porque sentí que cada vez que iba a la India, me decían: 'Bienvenido'. Y por eso me gustaría dar el mismo estado de ánimo a los invitados que vienen al espectáculo: bienvenidos a este hermoso país".

Peluquería de Niki Martin y Soniya Modi y maquillaje de Shivika Tiwari y Monika Dey, ambas en la Daniel Bauer Academy for Dior Beauty; modelos: Noor Elliott de Select y Carla Pereira y Licett Morillo, ambas de IMG; producido por Imran Khatri Production; fotografiado en el lugar de Peace Haven en Bandra, Mumbai.

Esta historia aparece en la edición de junio/julio de 2023 de ELLE.

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