Bordado a mano: el sur de Asia no

1 de marzo de 2023 10 de marzo de 2023 4 min de lectura Por Promiti Prosun

La moda del sur de Asia casi siempre se asocia con el color, la ostentación y los diseños ornamentados. Desde ropa de novia adornada, que pesa tanto como la propia novia, hasta saris de colores brillantes, es difícil pasar por alto la artesanía india y el bordado a mano, excepto cuando aparece con ropa no india.

¿Sabías que el famoso vestido Versace verde con estampado de jungla de Jennifer Lopez de los premios Grammy de 2000 fue bordado a mano en la India? ¿O que las principales marcas de lujo, incluidas Gucci, Dior y Saint Laurent, han subcontratado silenciosamente gran parte de sus bordados al sur de Asia durante más de tres décadas? A medida que las marcas cruzan fronteras para conectarse e innovar a través de la moda, el sur de Asia ha pasado a la vanguardia de la moda mundial como la región de referencia para el bordado a mano. En 2019, las exportaciones de bordados de la India superaron los 230 millones de dólares, lo que supuso un aumento del 500 % con respecto a la década de 1990. Esto no se debe simplemente a la mano de obra asequible y la protección adicional para el resultado final: es un testimonio de la habilidad inigualable de los artesanos del sur de Asia.

Los artesanos del sur de Asia, también conocidos como 'karigars', son la fuerza anónima detrás de la visión de un diseñador. A menudo residen en zonas rurales del subcontinente y han acumulado habilidades, creatividad y conocimientos durante generaciones. Durante mis viajes este año, para el lanzamiento de mi marca de moda Chaa Latte, fui testigo de cómo los artesanos se capacitan desde los siete años y dominan las técnicas de bordado cuando son adolescentes. Agachados sobre una mesa en una habitación con poca luz, estos artesanos trabajan incansablemente para adornar metros de tela con hermosos abalorios y lentejuelas, o tejen hilo de oro brillante en seda y algodón con nada más que su memoria para guiar el motivo. Algunos de ellos tienen poca o ninguna educación y nunca han salido de su pueblo. Sin embargo, dales hilo y una aguja y estarán entre los mejores bordadores del mundo.

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¿Es el bordado indio a mano tan prolífico como el encaje francés? Yo diría que sí, y tal vez incluso más, pero sin la fama. Las marcas establecidas y sus colecciones se han mantenido en el oficio de estos artesanos rurales durante décadas, pero rara vez han dado crédito. Solo unos pocos diseñadores occidentales, como Dries Van Noten e Isabel Marant, celebran con orgullo su relación con los artesanos indios. Tal vez debido a esta asociación casi silenciosa, una etiqueta que dice "Hecho en India" o "Hecho en Bangladesh" no equivale a un trabajo hermoso y lujoso, sino todo lo contrario. La moda rápida puede ser un producto, pero la verdadera fuerza del sur de Asia radica en siglos de procesos increíblemente intrincados, lentos y artesanales.

En un artículo del Times of India, David Abraham de Abraham & Thakore, una etiqueta india bien considerada, dice elocuentemente que debemos reconocer el hecho de que India es uno de los pocos países que aún pueden producir lotes pequeños, trabajo intensivo, altamente -Artesanía especializada y textiles.

Agrega: "Y ese es el verdadero lujo en un mundo de creciente consumismo masivo y un antídoto contra las amenazas muy reales de la contaminación ambiental, el calentamiento global y una comprensión cada vez mayor de que debemos comprar menos, pagar más por la moda que es más atemporal". , clásico y responsable."

La identidad de la moda del sur de Asia se encuentra en una encrucijada, y depende de los diseñadores, especialmente de la generación más joven, crear marcas que muestren el lujo y la artesanía minuciosa del bordado, el tejido y las diversas otras técnicas manuales del sur de Asia dominadas durante siglos. Lancé mi marca de moda, Chaa Latte, a fines del año pasado porque creo que la verdadera belleza de la moda del sur de Asia está en la artesanía sutil e intrincada, y esto simplemente no es accesible para los norteamericanos de una manera que se adapte perfectamente a su estilo de vida. Me propuse diseñar piezas modernas para personas de todos los orígenes, que aman el arte en forma de moda y tienen buen ojo para los detalles únicos.

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Mi primera colección abarca algunas de mis técnicas y textiles favoritos de la India y Bangladesh, incluidos el trabajo con espejos y los saris de seda hechos a mano. Los detalles se equilibran con siluetas simples y una paleta de colores neutros. Ahora estoy trabajando en mi segunda colección, que se lanzará en primavera/verano de 2023.

Al igual que yo, muchos diseñadores jóvenes están aprovechando su herencia única para inspirarse y llamar la atención sobre el mundo occidental. Tuve el placer de hablar con dos compañeros diseñadores del sur de Asia que están dejando huella en la industria de la moda de los EE. UU., al tiempo que destacan su amor por la artesanía del sur de Asia. Cuando se le pregunta sobre el papel de los textiles y las técnicas tradicionales en su trabajo, Niharika de Tega Collective responde:

Con cada colección, nuestros diseños se crean conjuntamente con una comunidad indígena específica que destaca sus colores, patrones y símbolos naturales tradicionales. Todas las regiones del mundo tienen una biodiversidad increíble, por lo que nos centramos en defender las fibras nativas del sur de Asia, como la seda Khadi (algodón autóctono) y la seda Eri (paz), originarias de Assam, India.

En una conversación separada con la diseñadora Sana Khan Patel, de Aara by Sana, nos cuenta cómo se inspiró para comenzar su línea:

Cuando una boda familiar me llevó de regreso a mi ciudad natal de Lahore, Pakistán, después de largos 18 años, me quedé impresionado por el nivel de habilidad que vi en los barrancos (calles) de Lahore. Desde el teñido de telas hasta los intrincados abalorios y la calidad de la sastrería, lo hicieron todo sin esfuerzo y con mucho orgullo. Rápidamente me di cuenta de que los artesanos simplemente quieren crear arte, pero desafortunadamente, en la mayoría de los casos, están sobrecargados de trabajo, mal pagados y tratados extremadamente mal. Inmediatamente supe que quería trabajar y aprender de estos OG tanto como quería ponerlos en una posición de proveer para sus familias.

Es la esperanza de que este reconocimiento de marcas emergentes, como Chaa Latte, arroje luz sobre cuánto el sur de Asia realmente está prestando a la moda de lujo global y la rica historia que hace que estas formas de arte sean únicas en nuestros países.

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Para obtener más información sobre Chaa Latte, visite nuestro sitio web y siga nuestro viaje en Instagram.

Imagen destacada: Fotografía de Hannah Schweiss

Promiti Prosun es la diseñadora bengalí canadiense y fundadora de la marca de moda Chaa Latte. Aunque la mayor parte de su carrera fue... Leer más ›

5 de junio de 2023 6 de junio de 2023 4 minutos de lectura Por Sandeep Panesar

Desde que podemos recordar, el Festival de Cine de Cannes ha sido una fusión de películas y glamour. Por un lado, hay películas cuidadosamente seleccionadas, listas para estrenarse y dejar su huella en el mundo del entretenimiento, y por el otro, tanto el público como los paparazzi disfrutan de momentos épicos en la moda.

El festival, cuyo objetivo es mostrar las próximas películas de todo el mundo, invita a una amplia variedad de invitados que abarcan la fraternidad cinematográfica, por supuesto, pero más recientemente, ha abierto sus puertas a muchos creadores de contenido digital, incluidos los renombrados creativos del sur de Asia.

Con una lista de invitados más amplia viene un debate más reciente: Cannes es un festival de cine y no un escaparate de la moda. El inicio del debate de este año fue nada menos que la directora as de Bollywood, Nandita Das, quien en una publicación de Instagram compartió:

¡A veces la gente parece olvidar que es un festival de películas y no de ropa!

En definitiva, Das quiere que la narrativa de Cannes siga centrándose en el cine.

Pero, por supuesto, ha habido un cambio de paradigma en la lista de invitados en los últimos años; Este cambio ha permitido que talentos de varias industrias, incluidos creadores de contenido de estilo de vida, empresarios, etc., que muestran su trabajo en moda y belleza como excelentes golpes maestros, caminen por la alfombra y representen su oficio, haciendo espacio para otros en su industria.

Nombres influyentes como Dolly Singh, Kaushal, Diipa Buller-Khosla y Shivani Bafna, quienes tuvieron un gran impacto en la alfombra roja este año, opinan sobre la importancia de representar a los artistas/personas influyentes del sur de Asia en la alfombra roja y cómo sienten que han sido parte de este cambio de paradigma en el Festival de Cine de Cannes.

Creo que cada paso que damos en eventos como Cannes envía un poderoso mensaje de diversidad, riqueza cultural y excelencia artística. La representación es importante, y la presencia de creadores del sur de Asia en la alfombra roja de Cannes ayuda a ampliar la narrativa de la belleza, el talento y la creatividad. Nos permite mostrar nuestras perspectivas, narrativas y contribuciones únicas y, en última instancia, contribuir a una industria más inclusiva. Al participar activamente y hacer sentir nuestra presencia, ayudamos a crear más oportunidades y espacios para los creadores del sur de Asia, alentando a otros a compartir sus historias con el mundo.

Una publicación compartida por Diipa Bu?ller-Khosla (@diipakhosla)

Desde 2015, la primera vez que caminé por la alfombra roja, hasta este año siempre he sido invitada por L'Oreal Paris, uno de los principales patrocinadores del evento. Siempre ha sido un gran honor ser invitado al festival a través de la marca de maquillaje que he estado usando durante casi dos décadas y antes de que comenzara mi carrera en las redes sociales. Personalmente, siento el reconocimiento de una marca tan prestigiosa y sus equipos de la oficina central que patrocinan el Festival de Cine de Cannes, y valoro el trabajo que he hecho y sigo haciendo como creador de contenido del sur de Asia dentro del espacio de la belleza. El maquillaje, el cabello y la belleza siempre jugarán un papel importante dentro de la industria del cine y es algo en lo que siempre he creado mi contenido, por lo que me enorgullece asistir.

¿Una publicación compartida por Kaushal? (@kaushal)

Este es un momento de orgullo no solo para mí sino también [para] mis compañeros y todo el ecosistema de creadores de contenido dado que hemos alcanzado nuevas etapas y presencia global. Por supuesto, como dijiste, estos festivales de cine, alguna vez considerados como un centro exclusivo para una congregación de los mejores talentos de la actuación, en los últimos años han abierto sus brazos a más personas de la industria del entretenimiento.

Este no es solo un fenómeno repentino con una explosión de creadores indios en el festival este año, sino que hay una mayor participación de celebridades ajenas al cine y del sur de Asia en varios espectros de diferentes partes del mundo. Junto con los muchos cineastas, actores, productores, etc., también conocí a algunas personas influyentes y emprendedores increíbles de otros lados del mundo. Es increíble representar a la India y celebrar y defender el advenimiento de la ecosfera digital en una plataforma tan destacada.

La confluencia de actores y creadores significó la fusión del cine tradicional y la influencia digital de la nueva era, destacando el poder transformador de la expresión creativa y cómo festivales como Cannes se han vuelto más abiertos y progresistas en su enfoque.

Cannes, como cualquier otro festival importante, se jacta de tener una alfombra roja que es sinónimo de moda y ostentación, y quería aprovechar esta oportunidad para representar a todos los increíbles diseñadores de moda indios en la alfombra además, por supuesto, de asistir a las proyecciones. Como alguien que no es simplemente una persona influyente, sino también una actriz, disfruté mucho de todas las proyecciones de la alfombra roja y de conocer a talentos cinematográficos de ideas afines de todo el mundo en el evento. En algún momento en el futuro, me gustaría asistir a Cannes para una película en la que haya aparecido.

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Los creadores a menudo se colocan en cajas de donde pertenecen y las salas de las que pueden formar parte. Estar en la alfombra roja desmantela la ideología de que hay un límite en lo lejos que nosotros, como creadores y como comunidad del sur de Asia, podemos llegar y lo que podemos lograr.

El Festival de Cine de Cannes siempre ha sido visto como el epítome de un evento glamoroso: todos los asistentes parecen estar viviendo sus mejores vidas. Usé la plataforma para compartir un mensaje auténtico de cómo me sentí con la experiencia. Para representar a todos los que dudamos de nuestro potencial, experimentamos el síndrome del impostor y estamos nerviosos por encontrar su lugar, ¡pero seguimos esforzándonos para lograr sus sueños!

Como la primera influencer india estadounidense en desfilar en Cannes, espero poder inspirar a las mujeres jóvenes a preguntarse con confianza: '¿Por qué no yo?'

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No hay duda de que el Festival de Cine de Cannes se centra en las películas y sigue siendo un espacio único para que la fraternidad cinematográfica mundial traiga su arte y muestre su aptitud. Sin embargo, creadores como Bafna, Singh, Buller-Khosla y Kaushal (un agradecimiento especial a Raja Kumari por su papel fundamental en allanar el camino también) tienen su propio conjunto de responsabilidades que cumplir tras su invitación al prestigioso evento. Su voluntad de representar sus identidades del sur de Asia, celebrar sus industrias y continuar teniendo espacio para sus pares hace que su presencia en Cannes sea más que solo ropa.

Todas las imágenes en la foto destacada son de los feeds de Instagram de los influencers.

Sandeep Panesar es editor y escritor independiente con sede en Toronto. Disfruta de todo, desde la temporada navideña hasta... Leer más ›

27 de enero de 2023 2 de febrero de 2023 9 minutos de lectura Por Vashali Jain

Para la familia Singh, Chandan Fashion siempre ha sido más grande que una simple sala de exhibición de novias. Ubicado en el corazón de Gerrard Street, una bulliciosa Little India en Toronto, el edificio azul y rosa brillante se puede ver desde la distancia. A lo largo de los años, Chandan ha atraído la atención de clientes de toda América del Norte, incluso de lugares tan lejanos como California y Virginia.

Para Chandan y Roop, que trabajan junto a "mamá y papá", Chandan Fashion es un negocio familiar y una forma de exhibir la belleza de la cultura del sur de Asia mientras ayuda a que cada novia y novio se sienta especial en su gran día. Chandan es su legado y esperan poder mostrar la belleza y las complejidades de organizar esa "gran boda india" en su nuevo programa de CBC, "BollyWed".

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"BollyWed" sigue a esta familia unida a través de las alegrías y dificultades de administrar un negocio multigeneracional. A lo largo de la variedad de clientes, debates sobre las prácticas comerciales de la nueva generación frente a la generación anterior, muchos lehengas y muchas risas, este es un viaje vertiginoso a través de la industria del matrimonio.

Brown Girl tuvo la oportunidad de entrevistar a Chandan y Roop Singh, quienes fueron increíblemente realistas y fue un placer hablar con ellos. Aquí está la entrevista abajo!

Chandan: Mi mamá y mi papá comenzaron la visión en 1984: comenzaron el negocio. Tengo una tienda en la India que abrió mi abuelo y en la que también trabajaba mi padre, por lo que es una especie de multigeneracional estar dentro de esta industria de la ropa y la moda. Mi padre tenía el sueño de comenzar lo que hizo su padre en la India, en Canadá. Mientras visitaba a unos amigos en Toronto, mi padre supo que Gerrard Indian Bazaar era el lugar adecuado para que comenzaran, era el mercado indio más grande en el área de América del Norte. Alquiló un espacio durante dos años un par de puertas más abajo de donde se originó Chandan y luego, en 1986, tuvimos la oportunidad de comprar la unidad de la esquina y ampliarla de un piso a dos, hasta ahora una sala de exposición de cuatro pisos.

Cuerda: Y cabe señalar que 1986 es también el año en que nació Chandan, de ahí el nombre de la tienda. Moda Chandan.

Cuerda: Es divertido que digas eso porque incluso ahora, cuando tenemos personas que viajan a Toronto, visitar Gerrard Street está en su itinerario. Por lo tanto, recibimos una gran cantidad de clientes que nos visitan desde fuera de la ciudad, ya sea durante el día o el fin de semana. Algunos de ellos a veces consiguen un hotel cercano durante aproximadamente una semana y hacen las compras de toda la familia de la boda con nosotros.

Chandan creció literalmente en Gerrard Street, pero yo también crecí en Toronto. Pasé una buena parte de mi propia infancia en Little India en Gerrard Street. Al crecer en los años 90, era el único bazar indio en el área metropolitana de Toronto, por lo que cualquier persona que quisiera conocer a miembros de su comunidad, disfrutar de muy buena comida del sur de Asia, comprar para los próximos eventos o celebrar Diwali o Holi, aquí es donde [ellos] irían. Aquí es donde mi mamá me llevaba los fines de semana y recuerdo haber ido a Chandan Fashion cuando mi mamá necesitaba un atuendo. De esa manera, nuestras infancias están conectadas en Little India y siento que muchos niños de primera generación simpatizarán conmigo, cuando queríamos sentirnos un poco como en casa, ahí es donde íbamos.

Cuerda: Ha sido todo un viaje. No fue necesariamente una transición tan drástica porque la familia ya estaba muy unida en el sentido de que trabajaban día tras día. Hacemos nuestras redes sociales juntos y compramos juntos, vamos a desfiles de moda. Entonces, naturalmente, las cosas que ya estábamos haciendo como familia simplemente se tradujeron a la televisión. Eso es lo que más me gusta del programa, es simplemente un seguimiento auténtico de lo que hacemos a diario como familia y como empresa. Ha sido una gran experiencia y algo por lo que estamos súper agradecidos. En realidad, tomó siete años de preparación y dejaré que Chandan les cuente cómo surgió "BollyWed".

Chandan: Comenzó en 2014. Estaba en un espectáculo de bodas y el productor ejecutivo, Prajeeth, se acercó a mí y filmamos una película. Tenía una idea de un programa de bodas con una narrativa familiar y yo había estado viendo 'Say Yes to the Dress' extensamente. Sabía que existía este mercado realmente interesante y esta fascinación por los atuendos y la ropa de novia del sur de Asia dado que era muy colorido y el trabajo de cuentas era muy ornamentado. Había un tema mucho más interesante, especialmente si lo relacionamos con una boda de siete días y lo relacionas con múltiples eventos y familias. Eso es más frecuente en la cultura del sur de Asia: lo que piensa la suegra, lo que piensa la madre. Pero pasaron cinco o seis años y obtuvimos 22 rechazos durante ese período por parte de casi todas las redes imaginables. Siempre me emocionó que nos rechazaran porque sabía que eventualmente obtendríamos un sí. Finalmente, a fines de 2021, alrededor del final de la era COVID, la productora se acercó para preguntarnos si todavía estábamos interesados ​​​​en el programa. Dije que nunca fue una cuestión de 'si', fue una cuestión de 'cuándo'. Desde el principio, supe que este programa sería elegido, sabía que sería un éxito. En marzo de 2022 obtuvimos luz verde. Tuvimos este increíble viaje de siete meses de filmación continua. Ha sido un viaje increíble poder representar a los sudasiáticos en la televisión de una manera que no se había hecho antes. Me gusta la programación alegre y me alegra que pudimos influir en el programa debido a nuestras vidas y convertirlo en un programa familiar alegre que la gente puede ver. Pero aún podemos tener discusiones importantes.

Cuerda: Me encanta que Chandan haya mencionado esto. Tenemos la oportunidad de mostrar una gran cantidad de temas fundamentales en la sociedad actual. Por ejemplo, nos aseguramos de que la inclusión se mostrara en los 10 episodios y eso es algo que le doy crédito a nuestros directores y productores, hicieron un trabajo maravilloso mostrando cuán inclusivos no solo somos nosotros como empresa, sino también como marca y como empresa. familia somos. Son valores que nos han inculcado, que cuando alguien cruza tu umbral y entra en tu tienda, no importa cuál sea su fondo, su color, su orientación, eso es irrelevante. Es algo que no tenemos en cuenta, solo consideramos que este es el patrón, el cliente. No hay juicio, ni en nuestra tienda, ni en nuestra familia. Y me encanta que pudimos compartir eso en una pantalla grande para que todos lo vean. Esa fue una de las razones por las que era tan importante hacer esto, pero la otra razón tiene mucho que ver con Chandan y su infancia.

Chandan: Entonces, para mí, nací y crecí en Toronto. Fui a una escuela muy pequeña donde fui el único sudasiático durante mucho tiempo en esa escuela. Yo era el único niño punjabi, el único niño con turbante y, finalmente, el único con barba, por lo que me destacaba notablemente en comparación con todos mis compañeros. Mi padre con sus mejores intenciones me envió a una escuela muy pequeña, una escuela privada, que no podía pagar. Donde a veces el cheque rebotaba todos los meses, pero él tenía la creencia muy fuerte de que si me brindaba una educación de calidad [para que] mantuviera algo muy querido para él, mantener la creencia en la religión, no me cortaría el cabello. , no me cortaría la barba, no me conformaría con la sociedad. Quería darme la mejor oportunidad de tener éxito tal cual, [pero] la desafortunada verdad fue que me intimidaron, me molestaron. Yo no le decía, pero la gente me agarraba la jurra, el turbante y el pelo. Y cuando era niño, simplemente lo dejaba pasar porque no quieres ir a casa y chismear con tus padres, pero también porque sabía lo delicado que era un tema para mi papá. Y creo que mi experiencia hubiera sido diferente si la gente no me preguntara todos los meses: '¿Cuánto tiempo tienes el pelo? ¿Qué guardas debajo de eso? Todas estas preguntas me hicieron sentir muy incómodo, pero los otros niños también preguntaron porque nunca habían visto a nadie como yo. Si hubiera crecido con un espectáculo como este, no me habría sentido tan solo, con un deseo tan fuerte de pertenecer. Esta es una de las razones por las que realmente creía en el programa, realmente quería tener representación. Incluso si solo hay otro niño que ve este programa y crece en un suburbio donde no hay muchos niños del sur de Asia; si es capaz de encender el televisor y ver a mi padre con un acento tan fuerte (el inglés no es su primer idioma), pero aún así lo posee con tanta confianza. O ven a un tipo como yo con turbante y barba y ven que, francamente, todavía tiene una esposa tan sexy.

Cuerda: Pero más allá de eso, este señor con turbante y acento marcado, son personas tan normales. Les encanta la comida para llevar, les gusta jugar al tenis y podrían ser sus vecinos. Aparte de su apariencia exterior, son muy parecidos a ti, muy similares.

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Cuerda: Creo que eso se remonta a lo que estaba diciendo acerca de cómo mamá y papá han fomentado este enfoque universal para nuestra clientela. No miramos más allá de sus necesidades. Creo que también es importante tener en cuenta que algunas personas habían pensado que Priyanka viniera al programa para hacerlo más interesante, pero su relación con la tienda abarca los últimos cinco a siete años.

Chandan: Veinte años. Priyanka y su familia han estado comprando en la tienda durante los últimos 20 años desde que eran niños. Cuando Priyanka comenzó a explorar el mundo del drag, vinieron y dijeron que necesitaban un disfraz que diseñarían. Tampoco fue ninguno de mis compañeros o yo quien hizo esa conexión con Priyanka, en realidad fue mi padre, la generación anterior. Él dijo: 'No te preocupes, beta'. De hecho, se corrigió a sí mismo y dijo: 'Beti, estaremos allí para ti'. Y les consiguió un sari y un lehenga muy bonitos que convirtieron en un disfraz que ganó la primera temporada.

Cuerda: Y Priyanka le dio su propio giro y creó algo increíble. Solo porque fuimos los diseñadores de esas piezas podemos decir que es una pieza de nuestra lehenga. Hicieron un trabajo fabuloso con eso.

Chandan: Creo que a veces pensamos en la generación anterior, como nuestros padres, como más conservadores, pero creo que es una narrativa unilateral. No toda la generación anterior es tan conservadora como pensamos. Y mi papá simplemente lo tomó como un cliente que paga es un cliente que paga. No importa cuál sea su orientación o creencias, y eso se desarrolló naturalmente en la historia que estamos compartiendo. No lo trató como un gran problema.

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Cuerda: Una cosa para los novios es no perderse de vista en todo esto. He estado allí y hecho eso. Usted planea este extravagante evento de siete días, tiene a todas estas personas volando a su boda y siente la gran responsabilidad de asegurarse de que todos estos invitados se tomen el tiempo de sus vidas para celebrar su unión. Y al igual que yo, y soy culpable de esto, por eso quiero decirles a mis compañeras de novia, [usted] tiende a hacer que se trate menos de [usted] y más de todos los demás que asisten. Y sí, por supuesto, todos son importantes y les debo respeto por acompañarnos. Pero recuerda lo que quieres en el fondo de tu corazón, si quieres una boda pequeña, ve por una boda pequeña. Si quieres una gran boda, ve por una gran boda. Si quieres el pastel de siete pisos, hazlo, si solo quieres pastelitos, hazlo. Al final del día no olvides lo que te hace feliz. No lo pierdas de vista, solo sé auténtico contigo mismo.

Chandan: A menudo, en la industria de las bodas, las personas son despreciadas. Como, '¡Dios mío, estás gastando tanto en esta boda!' O, '¡Estás obsesionado con estos detalles!' Si es importante para ti, está bien. No dejaría que el juicio se interpusiera en el camino de hacer lo que quieres, ya sea una boda pequeña e íntima de 20 personas o una boda de 1000 personas. Este es tu momento. Lo más importante que escucho es: 'Oh, es solo por una hora'. Pero, si tienes un fotógrafo, nada es para una hora. Es para toda la vida. Esos momentos duran toda la vida. Si es algo que tienes cerca y querido, lo apreciarás. Ojalá la gente se mantuviera fiel a sí misma.

Cuerda: Sí, de acuerdo. Sea consciente de lo que despierta alegría en usted y deje que eso sea su brújula. Sin embargo, el consejo más importante: en cada función, solicite que su servicio de catering cree un recipiente para llevar de la comida en el evento para que usted y su pareja disfruten después porque a menudo, y es muy triste escuchar esto, la novia y el novio comerán los últimos en su propio evento o no comerán en absoluto. Y pasas todos estos meses planeando [un] menú extravagante y luego ni siquiera puedes comer tu propio pastel de bodas. ¡Ja! ¡Eso nos pasó a nosotros!

Chandan: ¡Sí! Diría que hay planes concretos en preparación. En el primer episodio de 'BollyWed' [usted] ve que nos damos cuenta de que simplemente no hay suficiente espacio y nos encantaría expandirnos a otro espacio.

Cuerda: Y aquí es donde obtienes muchas de las creencias de la nueva generación, la vieja generación. Porque mamá y papá creen que la familia debe permanecer muy unida y unida para administrar un solo lugar. Y Chandan tiene la creencia de que [el] verdadero éxito de una empresa es cuando es escalable y tiene múltiples ubicaciones a nivel nacional, incluso global. En el Episodio 10 obtienes una conclusión, ¡pero dejaremos que los lectores lo vean por sí mismos!

¡Ahora puede ver la temporada inaugural de "BollyWed" de CBC en CBC TV todos los jueves a las 8 p. m. EST o transmitirla gratis en CBC Gem! ¡Y eso no es todo del equipo de Chandan Fashion! Pronto aparecerán en un chat EN VIVO de Instagram con la revista Brown Girl, ¡así que estén atentos!

Vashali Jain es estudiante de medicina en la Virginia Commonwealth University. En su tiempo libre, le gusta experimentar en el … Leer más ›

1 de abril de 2023 1 de abril de 2023 3 minutos de lectura Por Shezda Afrin

Mientras crecía, la única queja que tenía cuando usaba ropa desi era que el bordado en la tela siempre terminaba rascándome la piel. Por hermosos e intrincados que fueran los detalles, ponerse una blusa adornada significaba usar un interior o una camiseta cómoda debajo. Afortunadamente ahora, muchas marcas del sur de Asia están cambiando el juego; centrándose no solo en la calidad y la complejidad del bordado, sino también en la comodidad y la facilidad de uso de la blusa en sí. Una de esas pequeñas empresas es Khushey.

Khushey es una ventanilla única para blusas de rendimiento "suaves como la mantequilla" que no comprometen la comodidad por la moda y combinan tan bien con cualquiera de los saris de su madre como con su lehenga más nuevo. En una entrevista con la revista Brown Girl, la fundadora Neha Seelam habla más sobre lo que la inspiró a lanzar Khushey y lo que la marca tiene para ofrecer.

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Quería especializarme en blusas porque las blusas son realmente la única parte de la ropa indo-occidental con la que encontré un 'problema' específico, uno que pensé que podía resolver. Me encanta todo lo demás de nuestra ropa: con la variedad de patrones/estilos/cortes disponibles, siento que puedes encontrar fácilmente la pieza perfecta.

Pero la parte de la ropa del sur de Asia que mis amigos y yo encontramos como un desafío perpetuo fue la blusa. Por lo general, son hermosos, pero al final del día no puedes esperar para quitártelos. Además, es muy difícil encontrar un ajuste que se vea perfecto y hermoso; por lo general, el pecho, la axila o la manga simplemente no se ajustan de la manera que desea con el material pesado y la confección tradicional.

Quería comenzar con colores básicos pero en un material brillante/de apariencia formal que pudiera mezclar y combinar con todos los diferentes colores y estilos de ropa del sur de Asia que ya tengo en mi guardarropa. El objetivo es que las blusas se puedan usar varias veces con diferentes atuendos, sean ideales para largas noches de fiesta y se sientan muy bien sobre la piel.

La palabra inglesa "cushy", que significa cómodo, en realidad se origina de la palabra hindi "khushi" (felicidad). Pensé que la historia de origen era muy dulce y resonaba con la idea de comodidad y felicidad que tenía para mi sello. Así es como elegí la palabra Khushey, ¡ajustando ligeramente la ortografía para poder encontrar la URL correcta!

¡Ropa formal que es realmente cómoda! Me encantaría que las mujeres vivan el momento en sus celebraciones y no se sientan constreñidas, con picazón o incómodas con la blusa.

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¡Mujeres del sur de Asia! A los clientes, desde recién graduados hasta mamás con estilo, les encantó el producto, ¡especialmente a las mamás, ya que normalmente valoran la comodidad y la movilidad si tienen que perseguir a los niños en los eventos!

Durante la última década, he visto a mujeres reutilizando crop tops de Zara y H&M como blusas sari, y aunque creo que eso es increíble y creativo, quería crear una opción para las mujeres del sur de Asia donde cada detalle estuviera orientado a recrear el sari perfecto. /blusa lehenga. El brillo está destinado a ser apropiado para la ropa formal, los cortes se inspiraron en algunas de mis blusas favoritas de cuando era más joven, que no mostraban los tirantes del sostén por debajo y eran versátiles para saris o lehengas, y el bordado tiene la intención de agrega un estilo desi.

Planeo donar el cinco por ciento de las ganancias cada año a una organización sostenible. Una vez que obtenga suficiente interés del público, me gustaría financiar nuevas líneas de productos que utilicen materiales ecológicos que me resultaron prohibitivamente costosos para lanzar. ¡Pero estoy ansiosa por incorporar spandex/nylon reciclado y metal en mis piezas una vez que pueda permitírmelo!

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He pensado en tantos diseños sobre los que puedo construir. Comenzando con los colores; Me gustaría tener todos los colores principales disponibles en mi blusa sin mangas básica y luego crear una versión más modesta de esa blusa con una variedad de colores básicos también.

También me encantaría ampliar los patrones y las opciones de bordado en las blusas. Espero crear colecciones de temporada que me permitan aprovechar la amplia gama de inspiraciones de estilo/color que incluye la ropa del sur de Asia.

Khushey promete ofrecer comodidad y estilo, todo empaquetado en una blusa de rendimiento que puedes reutilizar con una variedad de atuendos desi. Como dijo Neha, deshazte de tu crop top de Zara por un diseño que realmente complemente tu look desi. ¡Asegúrate de estar atento a sus últimos diseños!

Shezda Afrin es una aspirante a médica de Filadelfia, Pensilvania. A la edad de cuatro años, era bastante normal de su parte... Leer más ›